走在京都小弄，偶會不經意看見迎面而來的藝妓，臉上鋪滿白粉，穿著繁複華麗的和服，走在千年 繁華古城，時間彷彿在這裡靜止；也或者妳到了印度生命母河，恆河邊上總有婦女穿著沙龍洗衣閒 聊，古文明的浩瀚，讓妳不由得肅然起敬；上一個百年，少數民族大清統治了漢族，旗人的「旗袍」 讓當時的女子有一種說不出的性感之美，旗袍更成為二十世紀好萊塢電影中中國女性的唯一服飾。甚麼是代表台灣的服裝文化？是客家花布，是藍染、還是 原住民的手工美麗圖騰？近年台灣學成為主流，在各界的努 力之下，屬於台灣文化的服裝元素，慢慢被重視，甚至視為 一種特殊的主流，台灣的本土服裝設計師開始有興趣了解台 灣的圖騰、顏色、形狀，運用在設計之上，於是看見一件衣 服的小滾邊，妳就會知道它的身世，它很後的文化底蘊所散 發的強大力量。 全球有3大流行時尚重鎮，紐約有著強大的行銷通路，得 以讓美式服裝品味在國際佔有一席之地。米蘭傳承了精細的 手工製作歷史，有著皮革和製鞋兩大產業引領風騷；但是巴 黎，幾乎是服裝潮流的先行者，從19世紀中期，矮子將軍拿 破崙聘請英國設計師為他心愛的女人量身製作全套衣服開 始，法國便領導了整個歐洲以及現今全球的時尚設計走向，流行時尚產業為法國創造龐大的就業市場，帶來豐沛的經濟 收入，更帶動紡織工業、包裝業、廣告媒體、平面設計、展 示空間設計、各式時裝目錄拍攝等產業發展，法國政府，扮 演了不可忽視的角色。 雖然是文化機構的火車頭，但是法國文化部不遺餘力支 持並推廣設計品牌與時尚產業，包括國營電視頻道開闢流行 節目時段、國家補助金贊助、國營空間開放成為時裝發表會 場，十多年前更選擇羅浮宮，主導了可容納4,000人的秀展 沙龍空間。在政府強大支撐下，巴黎設計師們不斷推出令人 驚嘆的時裝作品，同時更吸納其他國家優良設計人才湧向巴 黎，法國得以時尚工業成功征服全球。 在知識經濟的時代，文化創造力成為國家競爭力的重要指 標，過去紡織工業曾經是台灣最大的外銷產業，卻因為產業 結構的改變而紛紛出走，如何從原本的代客加客加客加工(OEM)，發 掘文化內涵、注入設計元素，提升成為自創品牌(OBM)，是 台灣政商業者積極努力的方向。 台灣在文建會的推動之下，提倡生活美學，原民會、客 委會等單位也都積極發展屬於自己族群的服飾文化，加上民 間的自覺與努力，穿著具有台灣味道的服裝，慢慢形成一股 風尚。當然要內化一個民族的文化精髓，可能要耗費數年時 間的耕耘與累積。名不見經傳的縫紉者，一個個動人的生命 故事，需要去挖掘去消化，雖然要讓「台灣文化」自然成為 「流行產業」與「設計文化」的一部分，還有很多努力的空 間，但是從一次次的嶄新命題中，設計師的吸納跟消化，已 經讓台灣在服裝上，有了自己的想像。
