文: 魏思凱 G.G. 魏思凱珠寶鑑定顧問公司負責人 台灣GIA校友會理事長 台灣金銀珠寶同業協會理事 一：源起 十六年前剛從美國回國時，曾經猶豫是否走向珠寶設計的行業；在當時的風氣，並不如現在環境的開放與時尚，因此，幾經思量，最後還是走向珠寶鑑定與教學這條路。一晃眼間，十多個年頭過去了，台灣的珠寶市場比以前成熟許多，這跟出國觀光普遍、多種名牌珠寶進口、傳播媒體發達，進而養成了台灣社會對於珠寶概念與設計的多樣性選擇，有著當密切的關係。 雖然我並沒有正式開班教授設計課程，但是在進行寶石鑑定的課程時，時常提醒學生不要讓自己淪於過度偏重寶石的結構條件，而忽略了寶石本身的衍生價值和媚力－－也就是運用設計以提昇珠寶的價值！ 去年在一個偶然的機會，接了大葉大學進修部的珠寶設計課程，維時63小時；後來又接下實踐大學進修部的珠寶設計課程。以下是我個人教學中之心得。 二：要如何切入珠寶設計之領域 1、 學習基本的寶石學概念：要將珠寶的價值，透過設計賦予新貌，就中，除了設計者的巧思與美學的素養外，針對寶石學的認知，更是不可輕忽。一件珠寶作品在完成前，勢必對於所要設計的產品之特性、代表之精神、究竟是何種寶石、市場的接受性等等加以認識，然後設計者再顯現出它美的生命和內涵。因此，對於寶石優劣的認知，也會對珠寶設計的構思有所影響。 2、 簡易的素描基礎：素描在繪畫與設計方面都很重要。懂得素描的光影表現，能讓珠寶設計顯現立體的效果。因此，在我的教學過程當中，有素描的課程涵蓋在內。當學生了解3D的線條表條表現時，在下一階段的彩繪就能將珠寶的質感表現出來。 3、 色彩的運用：顏料的使用絕不可輕忽。一般而言，飽和度越高的水彩顏料，越容易將珠寶層次的多樣貌表現出來。所以，對於不同的寶石所要表現的顏色，會因為每個學生對於珠寶顏色配置的認知而有所差異。 4、 筆刷：珠寶設計所使用的筆刷，若能使用貂毛筆(又分紅貂與西伯利亞黑貂)較為柔軟，畫出的圖型與色彩較為流利，線條也較靈活。 5、 珠寶設計之書籍與圖片收藏：除了珠寶設計的技巧訓練之外，更需要隨時吸收世界各國的作品。除了了解流行的趨勢之外，更能激發出創作者之靈感。 6、 參觀珠寶展：透過大小不同型態的展覽，亦可了解流行的脈動，也可了解市場的行情。自然，珠寶展又可分為國內與國外之展覽；有時會因國家地域之不同，所展出之珠寶也會有所差異。無論如何，“讀萬卷書，行萬里路”自然是增廣見聞之不二法門。 7、 逛街與實際參與採買：到各地的珠寶公司參觀，甚至透過購買之過程，了解珠寶市場之動態。 三、結論 很多學生在剛開始接觸珠寶設計之前，最常說的話都是『老師！我都沒有任何的美術基礎，這樣我還能學嗎？』我的答案是肯定的。其實，我比較不擔心學生是否有珠寶概念或是美術基礎，反而比較在乎學習的態度；若是都能按部就班的學習與創作，如何激發他們的生命潛能，才是較為重要的。只要觀念正確，加上勤力練習，一個美麗的珠寶設計作品自然能夠表露無遺。 四、轉載大葉大學與實踐大學之學生作品于下(此作品皆經由同學答應刊出)：
